庄子为后来艺术创作提供了思想基础，对绘画的观物方式影响重大

来源：网络    时间：2022/11/28    点击：547

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庄子为后来艺术创作提供了思想基础，对绘画的观物方式影响重大

 

庄子一直以来，都是各领域专家学者们，研究讨论的重点人物。庄子的哲学是美学，庄子逍遥游式的生活方式，和诗意化的审美经验，成为后代无数文人，争相追捧的学习典范。

庄子本人也经常借助艺术，而谈论如何达到“道”的精神境界，他借助艺术阐释“道”，反之用“道”揭示艺术的实质。

庄子是春秋战国时期的宋国人。正处在公元前三、四世纪中国战乱不息的时代，社会四分五裂。

庄子蔑视当权者，拒不与之合污。他所提倡的回归自然、解放个性等对个体的关照，对后来文人创作的影响深远。

他从个体的角度出发，认为个人不因世俗事物所羁绊，应该超脱于形骸之外，他所真正关心的问题是，人如何不受形体的束缚，将自然的本性解放出来，与自然同呼吸的精神，绝对自由的问题。

庄子这种形体，超越现实而对心神的追求，为后来艺术创作，提供了思想基础。庄子强调真正能产生美感，不是那些“外在”，而是人的内在精神的崇高。

庄子拓展老子“气”与“象”的观点，提出了“精”、“神”的概念，通过“象罔”的追求，成为中国古典美学中，有关“虚与实”的主次关系，提供了早期的论点。

从《庄子》一书中可以看出，庄子所描述的圣人都是遨游于方外的。

庄子说“游于方外无生死”，在方内，天地万物各有其形，指的主要是万物之表，而在方外，无万物，无形体，浑然一体。也就是庄子所说的“无何有之乡”。

方内是宇宙之流、万物之表。空间上有限制，时间上也是有限制的，立于方外事物之间没有了分别，空间和时间，也都可以忽略不计。

人的一生不过是一场梦而已，庄子认为人们，应该保持身心处于方外，由方外鸟瞰方内，这样身心才能更为宽广，更为宁静。不去争辩，不去执念，顺其自然的去，顺其自然的来。

庄子美学中，所谓的与天然弥合在一起，也就是立于方外，将事物之间的区分看作无，化有为无，任随他们有或是无。庄子时刻追求的是，忘记他们的区别，而要让自己活得自在。

庄子这种游于方外的观物视角，是他获得了常人无法感知的“自由”，一种身心都不受束缚的自由，而这种遨游于宇宙之外，俯视天地的自由视角，直接影响了中国古代绘画的观物方式。

 

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